一位海洋生物学家引领的轻奢艺术的风潮

摘要: 轻奢艺术的鼻祖居然是一位海洋生物学家!!

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十九世纪末,一位名字叫做Ernst Heinrich Haeckel的德国生物学家,发表了一系列令人惊叹的海洋生物插图那些精巧和谐、充满艺术感的线条是仿佛是物主的神来之笔,激发了人们对于未知自然界的探索,触发了一场长达30年的艺术革命——新艺术运动(Art Nouveau)。


Ernst Heinrich Haeckel 发表的部分海洋生物插图


新艺术运动的名称来自于一位名叫萨穆尔·宾的德裔犹太人。萨穆尔·宾是当时人们公认的艺术鉴赏家、作家、商人,他对于当下时尚风向有着毒辣的眼光和判断性,受到路易·蒂芙尼深刻的影响,他提出了要把工业生产和艺术表现相结合的想法。


La Maison Art Nouveau商店店面


1888年,萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。受到那份海洋生物插图的启发,又借助工业革命所带来的便利条件,萨穆尔·宾和他的工作室对于作品的设计进行了更多的探索和尝试。


在他的这家商店中,所有的产品设计都十分富有特色的模仿自然的形态,大量运用曲线,具有浓郁的自然主题倾向。


La Maison Art Nouveau 室内商品陈设


在他们的带动下,法国的艺术家们开始使用工业化生产出的新材料,如玻璃与金属。这些新材料使艺术家和设计师在装饰艺术方面获得了创作的灵感和无限的潜在可能性。


同时,工业化的发展,让深处喧闹之中人们对以往原始干净生活的产生了眷恋之情,引发了人们对自然的重新思考。在这种社会氛围中,由萨穆尔·宾引领的“师法自然”的装饰风格恰好迎合了公众的口味。

 

▲新艺术运动时期圣家族大教堂建筑设计图纸


新风格的装饰手法,犹如雨后春笋般出现在建筑、家具、首饰、服装、书籍插画等各个艺术领域。其中,珠宝首饰艺术“新艺术”运动中最具代表性的艺术形式之一。


艺术家们以植物、花卉、昆虫、女性、人体等作为装饰图案的素材,加以设计,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样。这种风格中最重要的特点为有机的外形,以及对流畅婀娜线条的运用。


▲新艺术运动时期的胸针设计


设计师从某些洛可可风格中萃取艺术元素,例如火焰和贝壳的纹理,以此代替那些写实自然主义的装饰。他们主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫。


▲新艺术运动时期的胸针设计


相应的,设计中也开始广泛使用有机形式、曲线、特别是花卉或植物等。不仅如此,艺术家们还从日本江户时期的装饰风格、浮世绘中的曲线图案以及强烈的空间对比手法中汲取营养,将东方的审美特点与欧洲中世纪艺术特色相融合。


▲新艺术运动时期的衣扣设计


面条、绦虫、波浪、鳗鱼这些非常柔软并且起伏变化的图案质地让新艺术的线条充满想象力,流动、起伏而生动,呈现出缓慢优雅的视觉效果。

 

▲新艺术运动时期的衣饰


“新艺术”运动的宣言明确指出“我们的根在林木之幽,泉水之侧,苔藓之上”。他们摒弃传统的装饰手法,模仿自然界,强调自然元素的非直线、非平面,主张曲线和生动的形态,同时凸显了对工业时期批量生产的粗糙工艺品的不满。


▲新艺术运动时期的项链设计


从巨大的建筑设计,到微小的首饰设计,在形态、功能以及样式等多个领域均有着“新艺术”运动的自然痕迹。


▲新艺术运动时期的戒指设计


“新艺术”运动是一场涉及到从欧洲到美国的十多个国家的形式主义运动,至此之后,欧洲再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生。

“新艺术”运动试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限,展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌,被视为20世纪文化运动中最具有创新力的先行者。




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