你画多少年都超越不了的图案之王,他是维多利亚时代的社会主义工匠 。

摘要: 几百年前他的图案风靡世界,而几百年后的今天仍是设计界的“圣经”。

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十九世纪下半叶,欧洲各国的工业革命都在如火如荼的进行着,大量的机械化、批量化产品涌入市场。为了全面展示工业发展的成就,1851年,英国伦敦海德公园举办了世界上第一个“水晶宫”国际工业博览会,却也反应出了工业设计中的各种问题。



那些工业化生产的粗制滥造、过度装饰的商品遭到了艺术家们的深恶痛绝。一些艺术家、理论家企图过艺术与设计来逃避现实,回到他们理想化的中世纪、哥特时期,这正是欧洲“工艺美术”运动的根源。英国设计家威廉·莫里斯(William Morris)就是这场工艺美术运动的代表人物和设计实践者。



威廉·莫里斯(1834-1896),19世纪英国设计师、诗人、工匠、社会主义活动家,亦是拉斐尔前派的重要成员。莫里斯强调传统手工艺,反对矫揉造作的维多利亚风格,主张艺术与技术的完美结合。



莫里斯极度热爱中世纪认为设计应该来源于自然。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃等各类装饰品引发了工艺美术运动,一改维多利亚时代以来的流行品味。



那座他亲手创造的著名的“红屋”对于他来说意义非凡。除了是他新婚的婚房之外,还是他新设计理念的第一次实践。这栋砖瓦住宅在建筑史上找不到对应的风格,是英国第一座红砖建筑,因此得名“红屋”。



在准备婚房的过程中,莫里斯极力反对那些流行在大街小巷中矫揉造作的家具,他认为装饰应强调形式和功能,而不是去掩盖它们”。于是在几位志同道合的朋友们的相助下,红屋内部的所有陈设都高度仿照了中世纪风格。


 

“红屋”建成后,莫里斯与几位好友又建立了自己的商行——“莫里斯商行”,他们自己设计产品并组织生产,而其中他自己的作品具有极高的识别度。



在商行中莫里斯主要从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计工作。2016年,谷歌为了纪念这位遥远的英国人,特意提取他作品中的主要元素,更换出一系列首页设计。



从谷歌的首页设计中我们可以看出,大量卷草、藤蔓、花卉、鸟类等元素成为他艺术创作的主打。他在墙纸图案设计、挂毯设计、刺绣等装饰设计领域表现出独特的设计理念和思维。



莫里斯尤其讲究版面编排,强调装饰性,通常采取对称结构,形成一种严谨、朴素、庄重的风格。



的设计颇有自然气息,并反映出一种中世纪田园风味,这也是英国艺术家、哲学家拉斯金“师承自然”主张的具体体现。



密集的构图形式造就了莫里斯纺织品装饰纹样设计的独特风格,也就是今天以他名字命名的莫里斯纹样风格。



莫里斯纹样风格,被大量的运用在家居、服饰等许多地方。这些充满自然主义风格的纹样,多以干净简洁的颜色为底,上面铺满了色彩绚丽、造型繁复的花朵,充满了古典的美感。



莫里斯证明了批量生产的产品也可以是优美的。他以腻又大胆、自然又创新的独特设计手法以及和谐优良的染色效果,使其生产的纺织品在英国当时的印染业中脱颖而出,甚至许多英国家庭都以拥有莫里斯设计的印花布而骄傲。



大都会艺术博物馆

(Metropolitan Museum of Art)

作为美国最大的艺术博物馆

也是世界著名博物馆

拥有着世界上最杰出的艺术收藏

他们根据收藏的威廉·莫里斯的设计图案

推出了一款精致复古的首饰盒

里面包含了20张便签纸,12张明信片

32个信封和35张贴纸。







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